Odin Sphere

Odin Sphere

english version

Intoxicating, enchanting, haunting, Odin Sphere subjugates the eyes of reckless player who leaves his world attracted by tales and legends steeped in Nordic mythology. Beyond the hazy sky of our reality is a magical world that is about to become the scene of a tragedy inevitable. The destiny of each of the peoples of Erion will bind and unbind at the whim of an unpredictable narrative fresco you'll be the witness.

Praised be Vanillaware who, after Crown Princess and Grim Grimoire says his innate talent for 2D. The realization of Odin Sphere is so beautiful that we sometimes forget everything else, reflecting the real work of artist who can not leave anyone indifferent. But the most incredible with that title is it surprising at all levels, not just the visual. The story, directed in the manner of a play, takes the form of a narrative maze innumerable ramifications. Uncategorized, the gameplay oscillates between an extremely subtle and customization full of ideas that never before attempted in a video game. His unique approach and bold Odin Sphere out of what we have seen so far, and just take the time to tame to leave spellbound by its atmosphere.

Atypical, Odin Sphere is already in its construction since the adventure that invites us to live next takes place during which several acts will place the events that will affect each of the factions of the continent of Erion. The scenario is presented through the eyes of five different characters, resulting in changes of view that successive complex each time a little over the ins and outs of history. Whether or allies belonging to rival camps, the heroes of Odin Sphere all have a noble quest to achieve a kingdom to defend or to discover truth. And because it quickly becomes risky to try to get an overview of the plot, the software enables us not only to review all cut-scenes of the game at any time, but it also includes a detailed explanation of how these scenes s'intercalent against each other.

Everything begins in the home of Lord Odin, the proud king of Ragnanival being terribly concerned about the war and the death of her daughter Griselda, one of the most brilliant Valkyries. The youngest, Gwendolyn, is not yet clear that it will play a major role in the series of terrible events that is. The richness of his adventure alone would suffice to establish under a scenario solid, but its conclusion marks only the beginning of another tale, the prince Cornelius. Victim of a terrible curse that makes him the appearance of a rabbit harmless, the prince of Titania will have to overcome despair and waving his sword to defend the foreign princess is in love with it. In the kingdom of Sylvan Ringford, the intrepid Mercedes will be entrusted with it despite the responsibilities that go beyond as the new queen of the fairies. Abandoned as a child and then treated like a slave throughout its existence, impassive Oswald was left entirely dominated by hatred to become the one nicknamed the Knight of the shadows. Who could believe that the heart devoured by evil could be saved by an innocent soul? Eradicated from the face of Erion, the Kingdom of Valentine was the first significant victim of war and the few survivors have taken refuge since the dark forest Elrit. It was there that lurks Velvet, princess forced to disguise its origins to survive while seeking a way to prevent the end of the world. After many revelations, the inevitable result of this history into five parties will be revealed at the end of the sixth chapter, Armageddon, where all the characters will face the most terrible boss of the game.

Announced as an action RPG, Odin Sphere is actually quite difficult to qualify. His fighting flirting with beat'em all are much more subtle than it appears, and you spend more time finally to address the evolution of his hero to fight in the phases of action. Because the challenge is thought to make the difficult crossing spherical levels which are connected to each other until the boss area. Following a horizontal scrolling, the terrain can be traveled in one way or the other and includes exit doors to the following areas that can not borrow once all the enemies vanquished. Each floor has left a score that evaluates your performance and reward you depending on the outcome. The gameplay differs obviously played by the characters, but all feature a variety of interesting movements and capability renew how we will negotiate the clashes. Fortunately, however, because having retraverser the same environments and bosses face recurring with each of them may shock many. In truth, the gameplay established in Odin Sphere is particularly so only after having completed the first scenario after 5-8 hours of game that starts to really appreciate it. This means that we should not hesitate to persevere and opt for the easy way if we want to overcome the difficulties phases of action without giving up.

To survive, it is essential to prepare its armored character in its inventory and increasing levels of energy and magic. One step we find it hard to identify when the adventure starts, but that becomes exciting once it has seized all its possibilities. Car to mount level must eat, and thus to grow fruit in the levels, which implies retrieve seeds in chests and called phozons particles to make them grow. Finally, all components of Odin Sphere are closely linked and the strength of the game really lies in the fact that the player is always free to ensure its development in its own way. Imagine an RPG where the characters do not earn experience points by fighting monsters and the only way to edit lines is food. Just entered a level, you open your bag to extract a seed that you plant in the ground until it grows. By eliminating your opponents, the phozons are released and serve your energy plantations to produce berries, fruit, and even sheep which s'extirpent branches of trees to try to escape your devouring hunger. Once ingested, these dishes give you not only life but also mount your quota of experience, and it is abundantly nourishing you as you pass to the next level.


But botany is an art in Odin Sphere, because we must planting seeds know at the right time, reap the fruit before they rot and above all be able to keep certain ingredients that you can then cook dishes all kinds. An opportunity not to be overlooked because the raw food quickly reveals its limitations and nothing beats good food to increase its capacity in just a few minutes. Your bag will therefore not only full of seeds but all kinds of ingredients: milk, eggs, bread, meat, no mandrake forget that you can hunt in levels by identifying the sounds they emit when you walk on it. Inventory management, cooking, plantations and the changing character are complemented by a very relevant alchemy. In mixing potions with mandrake and other objects, you can create decoctions which you can not pass. Some you restore life, others reduce the damage inflicted by cold or heat, others can poison or explosive projectiles. The diversity of possible mixtures makes it pretty complex to manage at first but you have always parchments which are listed on the ingredients you need to achieve your income and your forms of alchemy.

If it can be confusing, difficult and even tedious in the early hours of Thursday, Odin Sphere reward the time spent in taming its going more and more exciting to play at the point of generating a dependency among those who will assess all aspects of its system Thursday The French version offers the option 50/60 Hz and full texts translated into our language, although they do appear more directly in the bubbles but on the top or bottom of the screen. It was always the possibility to opt for either English voice dubbing original Japanese, and three difficulty levels are offered. That is probably the last great PS2 games, and those who would be deterred by the strangeness of its concept will spend next to a beautiful yet.

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version française

Enivrant, enchanteur, envoûtant, Odin Sphere subjugue le regard du joueur imprudent qui se laisse attirer par son univers de contes et de légendes empreint de mythologie nordique. Par-delà le ciel brumeux de notre réalité se trouve un monde féerique qui s'apprête à devenir le théâtre d'une inéluctable tragédie. Les destins de chacun des peuples d'Erion vont se lier et se délier selon le bon vouloir d'une fresque narrative imprévisible dont vous serez le témoin privilégié.

Loué soit Vanillaware qui, après Princess Crown et Grim Grimoire, affirme son talent inné pour la 2D. La réalisation d'Odin Sphere est à ce point magnifique qu'elle nous fait parfois oublier tout le reste, témoignant d'un réel travail d'artiste qui ne pourra laisser personne insensible. Mais le plus incroyable avec ce titre est qu'il surprend à tous les niveaux, et pas seulement sur le plan visuel. L'histoire, mise en scène à la manière d'une pièce de théâtre, prend la forme d'un véritable labyrinthe narratif aux ramifications innombrables. Inclassable, le gameplay oscille entre une action extrêmement subtile et une customisation qui fourmille d'idées encore jamais tentées dans un jeu vidéo. Son approche singulière et audacieuse démarque Odin Sphere de tout ce que l'on a pu voir jusqu'à présent, et il suffit de prendre le temps de l'apprivoiser pour se laisser envoûter par son atmosphère.

Atypique, Odin Sphere l'est déjà dans sa construction puisque l'aventure qu'il nous invite à vivre se déroule suivant plusieurs actes durant lesquels vont se dérouler des événements qui auront des répercussions sur chacune des factions du continent d'Erion. Le scénario nous est donc présenté à travers les yeux de cinq personnages différents, ce qui entraîne des changements de point de vue successifs qui complexifient chaque fois un peu plus les tenants et aboutissants de l'histoire. Qu'ils soient alliés ou appartenant à des camps rivaux, les héros d'Odin Sphere ont tous une noble quête à accomplir, un royaume à défendre ou une vérité à découvrir. Et parce qu'il devient rapidement hasardeux de chercher à obtenir une vision d'ensemble de l'intrigue, le soft nous permet non seulement de revoir toutes les cut-scenes du jeu à tout moment, mais il comporte aussi un tableau détaillé expliquant la manière dont ces scènes s'intercalent les unes par rapport aux autres.

Tout commence dans la demeure du seigneur Odin, le fier roi de Ragnanival étant affreusement préoccupé par la guerre et par la mort de sa fille Griselda, l'une des plus brillantes Valkyries. La cadette, Gwendolyn, ne sait pas encore qu'elle va jouer un rôle majeur dans la série d'événements terribles qui se prépare. La richesse de son aventure aurait à elle seule suffi à conférer au titre un scénario solide, mais sa conclusion marque seulement le début d'un autre conte, celui du prince Cornélius. Victime d'une terrible malédiction qui lui a fait prendre l'apparence d'un lapin inoffensif, le prince de Titania devra surmonter son désespoir et brandir son épée pour défendre la princesse étrangère dont il est amoureux. Au royaume sylvestre de Ringford, l'intrépide Mercedes se verra confier malgré elle des responsabilités qui la dépassent en tant que nouvelle reine des fées. Abandonné lorsqu'il était enfant puis traité comme un esclave durant toute son existence, l'impassible Oswald s'est entièrement laissé dominer par la haine au point de devenir celui que l'on surnomme le chevalier des ombres. Qui pourrait croire que ce coeur dévoré par le mal pourrait bien être sauvé par une âme innocente ? Eradiqué de la surface d'Erion, le royaume de Valentine fut la première victime significative de la guerre et les rares survivants se sont réfugiés depuis dans la sombre forêt d'Elrit. C'est là que se cache Velvet, princesse contrainte de dissimuler ses origines pour survivre tout en cherchant un moyen d'empêcher la fin du monde. Après bien des révélations, l'issue inéluctable de cette histoire en cinq parties ne nous sera révélée qu'à la fin du sixième chapitre, l'Armageddon, où l'ensemble des personnages devront affronter les boss les plus terribles du jeu.

Annoncé comme un Action-RPG, Odin Sphere s'avère en réalité bien difficile à qualifier. Ses combats flirtant avec le beat'em all sont beaucoup plus subtils qu'il n'y paraît, et on passe finalement plus de temps à s'occuper de l'évolution de son héros qu'à batailler dans les phases d'action. Car le challenge est pensé de manière à rendre difficile la traversée des niveaux sphériques qui sont reliés les uns aux autres jusqu'à la zone du boss. Suivant un scrolling horizontal, le terrain peut être parcouru dans un sens comme dans l'autre et comporte des portes de sortie vers les sphères suivantes qu'on ne peut emprunter qu'une fois la totalité des ennemis vaincus. Chaque étage se solde par un score qui évalue votre performance et vous récompense en fonction du résultat obtenu. Le gameplay diffère bien évidemment selon les personnages joués, mais tous disposent d'une panoplie de mouvements intéressante et de capacités qui renouvellent la façon dont on va négocier les affrontements. Heureusement, d'ailleurs, car le fait de devoir retraverser les mêmes environnements et d'affronter des boss récurrents avec chacun d'entre eux pourra en choquer plus d'un. A dire vrai, le gameplay mis en place dans Odin Sphere est tellement particulier que ce n'est qu'après avoir terminé le premier scénario au bout de 5-8 heures de jeu qu'on commence à véritablement l'apprécier. Autant dire qu'il ne faut pas hésiter à persévérer et opter pour le mode Facile si on souhaite surmonter les difficultés des phases d'action sans baisser les bras.

Pour survivre, il est donc indispensable de préparer son personnage en blindant son inventaire et en augmentant ses niveaux d'énergie et de magie. Une étape qu'on a bien du mal à cerner lorsqu'on démarre l'aventure, mais qui devient passionnante une fois qu'on a saisi toutes ses possibilités. Car pour monter de niveau il faut manger, et donc faire pousser des fruits dans les niveaux, ce qui implique de récupérer des graines dans des coffres et des particules appelées phozons pour les faire pousser. Finalement, tous les éléments constitutifs d'Odin Sphere sont étroitement liés, et la force du jeu réside bel et bien dans le fait que le joueur est toujours libre d'assurer son évolution à sa manière. Imaginez un RPG où les personnages ne gagnent pas de points d'expérience en combattant des monstres et où le seul moyen de monter de niveau est de se nourrir. A peine entré dans un niveau, vous ouvrez votre sac pour en extraire une graine que vous plantez dans le sol en attendant qu'elle pousse. En éliminant vos adversaires, des phozons sont libérées et servent d'énergie à vos plantations pour donner naissance à des baies, des fruits, et même à des moutons qui s'extirpent des branches des arbres pour tenter d'échapper à votre faim dévorante. Une fois ingurgités, tous ces mets vous redonnent non seulement de la vie mais font également monter votre quota d'expérience, et c'est en vous nourrissant abondamment que vous passerez au niveau suivant.

Mais la botanique est tout un art dans Odin Sphere, car il faut savoir planter les graines au bon moment, cueillir les fruits avant qu'ils ne pourrissent et surtout être capable de conserver certains ingrédients pour qu'on puisse ensuite vous cuisiner des plats de toutes sortes. Une possibilité à ne surtout pas négliger car la nourriture crue révèle très vite ses limites et rien ne vaut la bonne cuisine pour augmenter ses capacités en à peine quelques minutes. Votre sac ne sera donc pas seulement rempli de graines mais aussi de toutes sortes d'ingrédients : du lait, des oeufs, du pain, de la viande, sans oublier les mandragores que vous pourrez chasser dans les niveaux en repérant les sons qu'elles émettent lorsque vous marchez dessus. La gestion de l'inventaire, la cuisine, les plantations et l'évolution du personnage sont complétées par une intervention très pertinente de l'alchimie. En mixant des potions avec des mandragores et d'autres objets, vous allez pouvoir créer des décoctions dont vous ne pourrez plus vous passer. Certaines vous redonnent de la vie, d'autres réduisent les dégâts infligés par le froid ou la chaleur, d'autres encore peuvent servir de poison ou de projectiles explosifs. La diversité des mélanges possibles rend les choses assez complexes à gérer au début, mais vous disposez toujours de parchemins sur lesquels sont listés les ingrédients dont vous aurez besoin pour réaliser vos recettes et vos formules d'alchimie.

S'il peut s'avérer déroutant, difficile et même fastidieux lors des premières heures de jeu, Odin Sphere récompense le temps passé à son apprivoisement en se rendant de plus en plus passionnant à jouer, au point de générer une dépendance chez ceux qui sauront apprécier tous les aspects de son système de jeu. La version française propose l'option 50/60 Hz et des textes entièrement traduits dans notre langue, bien que ces derniers ne s'affichent plus directement dans les bulles mais sur le haut ou le bas de l'écran. On a toujours la possibilité d'opter soit pour les voix anglaises soit pour le doublage original en japonais, et trois niveaux de difficulté sont proposés. Voilà sans doute l'un des derniers grands jeux de la PS2, et ceux qui seraient rebutés par l'étrangeté de son concept passeront à côté d'un titre pourtant magnifique.

info jeux

Editeur : Atlus
Développeur : Vanillaware
Type : Action / Jeu de Rôle
Support : DVD
Multijoueurs : non
Sortie France : 13 mars 2008
Version : Française intégrale
Classification : Déconseillé aux - de 12 ans
Web : Site web officiel
Similaire à :Princess Crown

Crash of the Titans

Crash of the Titans

english version

The most famous apple Croqueurs Leaping disembark again on GBA for our greatest pleasure, hurry to get down with a doctor Cortex rose more than ever. At the head of an army of mutants, the infamous scientist fully intends to take over the resources of the island Wumpa and get rid once and for all of Crash and his family. It was not counting on the new powers of the marsupial, better than ever in this episode innovative and colorful.

Three years after his last appearance on GBA, Crash wakes up from a nap well deserved full nightmare. His family and friends were captured and Wumpa peaceful island is infested with hostile creatures controlled remotely. Fortunately, Aku Aku, his faithful spiritual guide, soon to appear alongside him to deal with this situation. The aura marsupial known to be done during the 5 islands to explore, populated by monsters and other bosses armed to the teeth.

Bearing the achievements of the series well established, Crash of the Titans offers small batch of news, including a sizeable from the beginning of the adventure, Crash discovers that he can also take control of mutant creatures to fight or reach inaccessible places! This is the great innovation of this episode and it offers a wealth of opportunities pleasing level gameplay. Each of the mutants, a dozen in total, has its own attacks and a special coup. Original and distinct creatures undoubtedly add a new dimension to Crash Bandicoot. To have the opportunity to walk the trails of the island Wumpa in the skin of one of these bugs, suffice it to crash to knock one of them and use a mask pressing L. It then leads the way while a classical touch of R trigger a special power if the corresponding gauge is full. Ranging from shock to the swarm of bees through thorns occurring soil or chain of explosions, the capacity of mutants offer a varied arsenal to kill all the ways crazy fauna of the islands. Note that some monsters are particularly difficult to knock it in advance will control a creature lower. Another new feature, we learn new skills in collecting orbs that Mojo monsters file after their death. For the rest, it will as usual, to break crates, chew apples, or recover masks and other crystals rise to power. The conventional controls for a set of platform allow a grip immediately. It will soon Bondi, jump, double jump, climb the rope, by distributing bread-front, from behind, above, from below ... Crash is not sparing of blows and acrobatics as effective than pleasant to watch.

In regard to the implementation elsewhere Crash of the Titans levels offers colorful and sympathetic though uneven both at the level graphic-design. In the jungle, at the bottom of a secret base or on the slopes of a volcano, sets shimmering parade often on several levels deep. The few phases bonus jet ski or paragliding are also correct. The music is not left with the intonations tropical tunes, jazz or techno depending on the circumstances. The sound effects are as delusional as well made. Finally, characters, either crash or mutants are well animated, fluid, and fun to watch.

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vesion française

Le plus célèbre des croqueurs de pommes bondissant débarque de nouveau sur GBA pour notre plus grand plaisir, pressé d'en découdre avec un docteur Cortex plus remonté que jamais. A la tête d'une armée de mutants, l'infâme savant a bien l'intention de faire main basse sur les ressources de l'ile Wumpa et de se débarrasser une bonne fois pour toute de Crash et de sa famille. C'était sans compter sur les nouveaux pouvoirs du marsupial, en pleine forme dans cet épisode innovant et haut en couleur.

Trois ans après sa dernière apparition sur GBA, Crash se réveille d'une sieste bien méritée en plein cauchemar. Sa famille et ses amis ont été capturés et la paisible île Wumpa est infestée de créatures hostiles contrôlées à distance. Heureusement, Aku aku, son fidèle guide spirituel, ne tarde pas à apparaître à ses côtés pour faire face à cette situation dramatique. Le célèbre marsupial aura fort à faire au long des 5 îles à explorer, peuplées de monstres et autres boss armés jusqu'aux dents.

Gardant les acquis de la série bien rodée, Crash of the Titans offre son petit lot de nouveautés, dont une de taille : dès le début de l'aventure, Crash découvre qu'il peut lui aussi prendre le contrôle des créatures mutantes pour se battre ou atteindre des endroits inaccessibles ! C'est la grande innovation de cet épisode et elle offre une richesse de possibilités proprement réjouissante au niveau du gameplay. Chacun des mutants, une quinzaine au total, dispose de ses propres attaques et d'un coup spécial. Originales et bien distinctes, les créatures ajoutent indéniablement une nouvelle dimension à Crash Bandicoot. Pour avoir le loisir d'arpenter les sentiers de l'île Wumpa dans la peau d'une de ces bestioles, il suffira à Crash d'assommer l'une d'elles et d'utiliser un masque en pressant la touche L. On la dirigera ensuite de manière classique tandis qu'une simple pression sur R déclenchera un pouvoir spécial si la jauge correspondante est pleine. Allant de la décharge électrique à l'essaim d'abeilles en passant par des épines surgissant du sol ou des explosions en chaîne, les capacités des mutants offrent un arsenal varié pour massacrer de toutes les façons possibles la faune déjantée des îles. A noter que certains des monstres étant particulièrement difficiles à assommer, il faudra au préalable contrôler une créature plus faible. Autre nouveauté, on apprendra de nouvelles capacités en récupérant des orbes Mojo que les monstres déposent après leur mort. Pour le reste, il s'agira comme d'habitude, de défoncer des caisses, croquer des pommes, ou récupérer des masques et autres cristaux pour monter en puissance. Les contrôles classiques pour un jeu de plate-forme permettent une prise en main immédiate. On aura tôt fait de bondir, sauter, double-sauter, grimper à la corde, distribuer des pains par-devant, par-derrière, par-dessus, par-dessous... Crash n'est pas avare de coups et d'acrobaties aussi efficaces qu'agréables à regarder.

En ce qui concerne la réalisation d'ailleurs, Crash of the Titans propose des niveaux colorés et sympathiques quoique inégaux tant au niveau du graphisme que du level-design. Dans la jungle, au fond d'une base secrète ou sur les pentes d'un volcan, les décors chatoyants défilent souvent sur plusieurs niveaux de profondeur. Les quelques phases bonus à scooter des mers ou en parapente sont également correctes. La musique n'est pas en reste avec des airs aux intonations tropicales, jazzy ou technos selon les circonstances. Les effets sonores sont aussi délirants que bien réalisés. Enfin, les personnages, que ce soit Crash ou les mutants sont bien animés, fluides, et plaisants à regarder.

Certains pourtant pourront déplorer une nouvelle orientation du gameplay nettement plus axée sur les combats. A tel point que le jeu prend parfois de véritables allures de beat'em all. Ca castagne dans tous les sens, au détriment de phases de jeu plus classiques pour un jeu de plate-forme. Plus ennuyeux, quelques bugs sérieux, bien que rares, viennent ternir quelque peu la réalisation par ailleurs impeccable du soft. Ici, un mutant marche dans les airs au-dessus de notre tête tandis que là Crash traverse carrément un plafond pour se retrouver bloqué dans une dimension parallèle. Il est toujours agaçant et terriblement frustrant de devoir recharger une sauvegarde à cause de ce genre de désagréments. Enfin, la durée de vie reste limitée à quelques heures, même si l'exploration des îles à 100% et le débloquage de tous les bonus rallongeront un peu la sauce.

info jeux

Editeur : Vivendi Universal Games
Développeur : Amaze Entertainment
Type : Action / Plates-formes
Support : cartouches
Multijoueurs : non
Sortie France : 12 octobre 2007(2 octobre 2007 aux Etats-Unis)
Version : française intégrale
Classification : Pour tous publics

Black

Black

english version

"Explodes everything" is beaming the game at least, the message is clear and left little doubt about what awaits us in Black, a technical marvel that is also one of the most FPS that Bourrin we have seen since moons. A real game of mass destruction but in fact maybe a little too much.



I do not pretend to have always had a little trouble with Black, because if the guy from Criterion, say at E3 that the game would be Burnout of FPS was a good thing, others saw a bad omen. Yet it must be admitted that the title was in the belly and you get caught in the trap of fireworks such as Electronic Arts studios know orchestrate. Indeed, the title benefits not only an achievement but also refined a style of cinematic through live tours that will introduce each mission. Cutscenes in which there will be the questioning of the hero himself by an officer dressed all in black, investigating the events recounted by the game


The thing has escaped person, Black pearl is a graphic on Xbox as well as PS2, a well-oiled machine that impresses. Everything seems likely to be destroyed, the sets are flying dust and debris in the middle of flames, causing a frenzy rarely seen in a FPS, especially on consoles. The windows fly apart, walls are crumbling, silos or tanks ignite immense and collapse dramatically, trucks s'embrasent. Everything is intended to become ruins and ashes and quickly understand that any exchange of fire ends in rage. Directed hands of teachers, Black has an amazing engine, which we awarded destruction and explosions that force compliance. This also applies to the sensation of power arms.


In fact, Black is a game that particularly primary crossing such a tank. To appreciate, understand that the game does not even have a touch of action. Thus, in Black, it is not a door, we blew the gun pump. If you see a computer, do not activate, you must destroy and make this a secondary objective, on the third weapon that can be used at the first level, it does nothing else a rocket launcher to devastating effect. By the way, small dot on weapons of the game that unfortunately do little difference that one over the other, a small gap and reach back, but not strong enough for that attention. However, it is one that stands out the lot: the shotgun. Without doubt, in my opinion, the most powerful of all. On a staff that will laugh used any of FPS, the gun pump Black enough to get out of most situations and leaves room for another weapon in cases where the enemies will be the farthest .


So Black is bourrin, but then really bourrin. At the beginning at least, we are seduced by the glitter and rhinestones as can be made at the contemplation of an action movie but a little hollow big show. This is the panard and blossoming to blow everything around us like a little crazy. Because yes, pull tanks and blowing up a building, it's fun. For a time. Because in the long run, this deluge is becoming tiresome. The lack of depth of gameplay eventually be evaporated once the visual shock. First, the development levels of abuse too much of cans of gasoline or other explosives behind which will always stick enemies. Enemies also of great stupidity. If the game can spare a few moments a little difficult, mainly blocking you in a infested large interior of hostile AI is hard to see. Your opponents seem to be completely deaf and not react until the last moment. Sometimes even a grenade exploded in their vicinity is not enough to alert them, they quietly continued their patrol. What they lack in intelligence, they compensate with aggressiveness. Very many, you Gaventa of heavy fire and resistance to bullets outside standards. A shipper will often not too much to overcome one of them and some may collect up to 3 or even 4 shotgun fired at close range before making the soul.

Under the veneer of flames and the outstanding achievement which eventually undergo the bidding, it is a game in the action finally very redundant and that by putting too much on its aesthetics, without offering real diversity and even less for the challenge player. It is fatal that despite a pleasure early hours of steam passion and stunted into a shrunken fatigue. This is unfortunate, then, is that this does not happen after about 6 or 7 hours, which is the time a player put a little hardened to see the end of Black. A too much, the game Criterion eventually kill its own charm, like a joke told too often loses its potential fun. It would not have had little to prevent this, but this gap is costing Black remains a show, more than a game and just remember where Red Faction PC, while proud of its engine GEOMOD but had forgotten to ward off a convincing gameplay.


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version française

"Explose tout", c'est l'accroche du jeu. Au moins, le message est clair et ne laisse guère de doutes sur ce qui nous attend dans Black, une merveille technique qui est aussi l'un des FPS les plus bourrins qu'on ait vu depuis des lunes. Un véritable jeu de destruction massive mais qui en fait peut-être un peu trop.

Je ne cacherai pas avoir toujours eu un peu de mal avec Black, car si pour les gars de Criterion, déclarer à l'E3 que le jeu serait le Burnout du FPS était une bonne chose, d'autres y voyaient un mauvais présage. Pourtant, il faut admettre que le titre en a dans le ventre et qu'on se laisse prendre au piège de ce spectacle pyrotechnique tel que les studios Electronic Arts savent les orchestrer. D'ailleurs, le titre bénéficie non seulement d'une réalisation léchée mais également d'une présentation stylée grâce à des cinématiques tournées en live qui introduiront chaque mission. Cinématiques dans lesquelles on assistera à l'interrogatoire du héros lui-même par un agent tout de noir vêtu, enquêtant sur les événements relatés par le jeu.

La chose n'aura échappé à personne, Black est une perle graphique, sur Xbox aussi bien que sur PS2, une machine bien huilée qui impressionne. Tout semble susceptible d'être anéanti, les décors volent en poussière et débris au milieu des flammes, générant une frénésie rarement vue dans un FPS, en particulier sur consoles. Les vitres volent en éclats, les murs s'effondrent, des silos ou des réservoirs immenses s'enflamment et s'écroulent de façon spectaculaire, des camions s'embrasent. Tout n'est destiné qu'à devenir ruines et cendres et on ne tarde pas à comprendre que le moindre échange de coups de feu se terminera dans la fureur. Réalisé de mains de maîtres, Black dispose d'un moteur époustouflant qui nous gratifie de destructions et d'explosions qui forcent le respect. Ce qui vaut également pour la sensation de puissance des armes.

De fait, Black est un jeu particulièrement primaire que l'on traverse tel un char d'assaut. Pour bien saisir, comprenez que le jeu ne dispose même pas d'une touche d'action. Ainsi, dans Black, on n'ouvre pas une porte, on la fait sauter au fusil à pompe. Si vous voyez un ordinateur, ne cherchez pas à l'activer, vous devez le détruire et accomplir de cette façon un objectif secondaire, quant à la troisième arme que l'on pourra utiliser dès le premier niveau, ce ne sera rien d'autre qu'un lance-roquettes aux effets dévastateurs. En passant, petit point sur les armes du jeu qui ne présentent malheureusement que peu de différences l'une par rapport à l'autre, un petit écart de portée et de recul, mais pas assez marqué pour qu'on y prête attention. Ceci dit, il en est une qui se détache du lot : le shotgun. Sans conteste, à mon sens, la plus puissante de toutes. D'une portée qui fera rire n'importe quel habitué du FPS, le fusil à pompe de Black suffit à se sortir de la plupart des situations et ne laisse la place à une autre arme que dans les cas où les ennemis seront les plus éloignés.

Alors Black est bourrin, mais alors vraiment très bourrin. Au début au moins, on se laisse séduire, par les paillettes et les strass comme on peut se prendre à la contemplation d'un film d'action un peu creux mais à grand spectacle. C'est le panard et on s'éclate à tout faire péter autour de nous comme un petit fou. Parce que oui, tirer sur des réservoirs et faire sauter tout un bâtiment, c'est amusant. Pendant un temps. Car à la longue, ce déluge devient lassant. Le manque de profondeur du gameplay finit par se révéler une fois évaporé le choc visuel. En premier lieu, la mise en place des niveaux abuse beaucoup trop des bidons d'essence ou autres objets explosifs derrière lesquels iront systématiquement se coller les ennemis. Des ennemis par ailleurs d'une grande bêtise. Si le jeu sait ménager quelques moments un tantinet ardus, essentiellement en vous bloquant dans un grand intérieur infesté d'hostiles, l'I.A. fait peine à voir. Vos adversaires semblent être complètement sourds et ne réagissent qu'au dernier moment. Il arrive que même une grenade explosant à leur proximité ne suffise pas à les alerter, ces derniers poursuivant tranquillement leur patrouille. Ce qu'il leur manque en intelligence, ils le compensent en agressivité. Très nombreux, ils vous gavent d'un feu nourri et d'une résistance aux balles hors normes. Un chargeur ne sera souvent pas de trop pour venir à bout d'un seul d'entre eux et certains pourront encaisser jusqu'à 3 voire 4 tirs de shotgun à bout portant avant de rendre l'âme.

Sous le vernis des flammes et de la réalisation exceptionnelle dont on finit par subir la surenchère, il ressort un jeu à l'action finalement très redondante et qui mise par trop sur son esthétique, sans offrir de réelle diversité et encore moins de challenge pour le joueur. Il est alors fatal que malgré un véritable plaisir des premières heures, la passion s'essouffle et se rabougrisse pour devenir une lassitude ratatinée. Ce qui est regrettable, alors, c'est que cela ne se produise pas au bout d'environ 6 ou 7 heures, ce qui est le temps que mettra un joueur un tant soit peu aguerri pour voir la fin de Black. A trop en faire, le jeu de Criterion finit par tuer son propre charme, comme une blague trop souvent racontée perd son potentiel rigolade. Il n'aurait pas fallut grand-chose pour éviter cela, mais cette lacune coûte à Black qui reste un show, plus qu'un jeu et rappellera un peu le cas Red Faction sur PC, tout fier de son moteur GeoMod mais qui avait oublié de se parer d'un gameplay convaincant.

info jeux

Editeur : Electronic Arts
Développeur : Criterion Studios
Type : Action
Support : DVD
Sortie France : 23 février 2006
Classification : Déconseillé aux - de 16 ans
Web : Site web officiel

Castlevania : Portrait of Ruin

Castlevania : Portrait of Ruin

english version

Already sprawling, the great family of Castlevania have a new heir called Portrait of Ruin in the West, and Gallery of Labyrinth in vo. During the twenty years of the saga, Koji Igarashi offers the portable Nintendo developed an episode with passion and controlled with enough flair to melt again all the fans of the series.

Since Symphony of the Night, tradition dictates that each new portable console Castlevania is forged in the mold of the action-RPG and retains the charm of a Gothic 2D sublimated by the theme of the Transylvanian myth. While it is true that the five opus on DS and GBA have a family clear is just entering their world that realizes how each is inherently different. So do not blame this Portrait of Ruin to pay tribute to his predecessors in incorporating all the elements that have already proven themselves, but rather let us thank him for new ideas he introduced and for fun Game doubt it proposes to offer.

So that the legend can resurrect over centuries, perpetuating forever the myth of Dracula, the god Konami generally use its power to restore the castle of Count and order and the descendants of the Belmont clan to emerge from the shadows to drive the forces of evil. Our story takes place this time in the context of the Second World War, but do not imagine if such a conflict is enough to disfigure the atmosphere of this new Castlevania by depriving its Gothic charm. The period is only to insert this opus in the complex chronology of the saga, forging new links between some of its protagonists. We therefore find two people whose names new recall may be more memories for fans of the series, at least if they still have enough blood in the veins to be still alive. Main player of the game, Jonathan Morris is none other than the new owner of the Vampire Killer, the legendary whip passed down from generation to generation in the family Belmont. How Jonathan, who is not part of the Belmont clan, can he be in possession of this sacred relic? You can already find a response in Castlevania Bloodlines, also called New Generation, as it is in this episode had shown that his father John Morris. Nevertheless, the young man is unable to control the real power of Vampire Killer early Thursday, and one of your goals will be to find ways to make it fit for use .

A veritable library rat, Charlotte Aulin is the childhood friend of Jonathan. At the age of 16 years, it is more passionate than ever to play old spell that brings the knowledge of magic. This adventure will be an opportunity for her to get their hands on it lost scrolls to decipher enough to learn new spells and help his companion out alive Castle Dracula. Rumors claim that the lord of darkness still resides inside the mansion, current ownership of Count Brauner, a painter vampire increasing its force in bringing together the tortured souls of victims of war. His power remains hidden within his paintings, dark paintings in which the traveler may enter imprudent to parallel universe to the real world. A feature of the game lies in the fact that the exploration of the site may no longer confined to Castle Dracula, but extends through the tables for us to discover the worlds varied atmospheres. An excellent way to extend life and especially to justify changes in mood. It should come as no surprise to be asked to explore a rather gloomy academy before walking the sands of an Egyptian desert, through all sorts of environments very inspired.

The increase complies with the rules established in previous components, namely that the characters gain experience over the fighting, allowing them to mount level and improve their capabilities. The recovery of souls Dawn of Sorrow gives way to techniques to each of the two characters. Charlotte can retrieve scrolls that will then invoke some enemies, cast spells to attack or use magic support. As specializing in occult arts, its attack techniques are limited to weapons outside the white pages of his spell. Capabilities which complement perfectly with those of Jonathan, capable of equipping all sorts of weapons such as swords, whips or fists U.S. and perform movements that greatly facilitate travel. In addition, a variety of secondary weapons, in very different styles. While some are rather conventional, others are also effective foreign ridiculous, like paper airplanes or with cream pies. The game assumes perfect changes in tone of seriousness to the absurd, terrifying of ridicule. No wonder, therefore, to see béhémoths zombies and dragons alongside the skeletons bartender you swing into full glass figure or servants from the vacuum cleaner in the corridors!

Portrait of Ruin is also full of winks to former elements of the saga. And found all kinds of suggestive objects, but also a bestiary which has some unavoidable boss. The reference to the first component immediately hit the fan when successively face the creature of Frankenstein, the jellyfish and the mummy. Without wishing spoiler, the optional dungeon also includes its share of surprises that deserve ample detour, including bringing together bosses thought to have definitively defeated in Dawn of Sorrow. If anything around references, how not to report the presence of Richter Belmont in Portrait of Ruin? It goes to not appear during the adventure for a face-to-face inevitable with the new owner of the Vampire Killer, but it becomes downright playable alongside the beautiful Maria when you finish the game you find what conditions meet for a chance to embody this duo who had shown in the episode Rondo of Blood. In the same way, the ability to embody Stella and Loretta, the two sisters that you face throughout the first scenario, is not trivial because you can redo the game by taking advantage of a brand-new gameplay. Fighting in effect run entirely with the stylus for a result much enjoyment, even if extreme ease of this night a little interest. Note that the third scenario is to release evidence that the soft full bonus that challenge us to continue the game even when finished.

To return to gameplay specific to the adventure of Charlotte and Jonathan, is to control two characters simultaneously allows many new opportunities. Some movements can take place only if the two heroes interact together on the screen, both to stop a train only to get the short scale. The duo can be separated a few moments, either to avoid the second only to be hit, resulting in a loss of MP, is to activate mechanisms. If the management of the two protagonists a real interest in adventure, we especially regret not being able to browse the game with another human player. The cooperative mode is content to offer just a few preset route, or open a shop to share its objects with their friends. He had a good card to play on that side, even if the IA is good enough to not have to complain about her partner in solo mode. A note of course the presence of techniques combined very impressive contribution to make both characters to launch spectacular attacks and often devastating. More innovative quests you entrust some NPC make a real freshness to this episode, allowing you to momentarily leave aside the main adventure to carry out missions of all kinds. With the presence of portraits and progression duo, these quests are among the elements that truly this episode apart from its predecessors. All good reasons for you to start your tour in this new Castlevania proves that the saga still has a bright future before it.

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version française

Déjà tentaculaire, la grande famille des Castlevania accueille un nouvel héritier baptisé Portrait of Ruin en occident, et Gallery of Labyrinth en vo. A l'occasion des vingt ans de la saga, Koji Igarashi offre à la portable de Nintendo un épisode développé avec passion et maîtrisé avec suffisamment de brio pour faire fondre encore une fois tous les fans de la série.

Depuis Symphony of the Night, la tradition veut que chaque nouveau Castlevania sur console portable soit forgé dans le moule de l'Action-RPG et conserve le charme d'une 2D gothique sublimée par le thème du mythe transylvanien. S'il est certain que les cinq opus disponibles sur DS et GBA ont un air de famille évident, c'est seulement en pénétrant dans leur univers qu'on se rend compte à quel point chacun d'entre eux est intrinsèquement différent. Ainsi, n'allons pas reprocher à ce Portrait of Ruin de rendre hommage à ses prédécesseurs en reprenant tous les éléments qui ont déjà fait leur preuve, mais efforçons-nous plutôt de le remercier pour les nouvelles idées qu'il introduit et pour le plaisir de jeu indéniable qu'il se propose de nous offrir.

Afin que la légende puisse renaître au fil des siècles, perpétuant à l'infini le mythe de Dracula, le dieu Konami use généralement de son pouvoir pour restaurer le château du comte et obliger ainsi les descendants du clan Belmont à sortir de l'ombre pour chasser les forces du mal. Notre histoire se passe cette fois dans le contexte de la Seconde Guerre mondiale, mais n'allez pas imaginer pour autant qu'un tel conflit suffise à défigurer l'atmosphère de ce nouveau Castlevania en le dépossédant de son charme gothique. La période n'est là que pour insérer cet opus dans la chronologie complexe de la saga, en tissant de nouveaux liens entre certains de ses protagonistes. Nous découvrons donc deux personnages inédits dont les noms rappelleront peut-être des souvenirs aux plus mordus de la série, du moins s'il leur reste encore assez de sang dans les veines pour être encore en vie. Principal acteur du jeu, Jonathan Morris n'est autre que le nouveau détenteur du Vampire Killer, le fouet légendaire transmis de génération en génération au sein de la famille Belmont. Comment Jonathan, qui ne fait pas partie du clan Belmont, peut-il se retrouver en possession de cette relique sacrée ? On peut déjà trouver un élément de réponse dans Castlevania Bloodlines, également appelé New Generation, puisque c'est dans cet épisode que s'était illustré son père John Morris. Quoi qu'il en soit, le jeune homme n'est pas en mesure de maîtriser la véritable puissance du Vampire Killer au début du jeu, et l'un de vos objectifs sera donc de trouver le moyen de le rendre apte à l'utiliser.

Véritable rat de bibliothèque, Charlotte Aulin est l'amie d'enfance de Jonathan. A l'âge de 16 ans, elle se passionne plus que jamais pour la lecture d'anciens grimoires qui lui apportent la connaissance de la magie. Cette aventure sera l'occasion pour elle de mettre la main sur des parchemins perdus qu'il lui suffira de déchiffrer pour apprendre de nouveaux sortilèges et aider ainsi son compagnon à sortir vivant du château de Dracula. Les rumeurs prétendent que le seigneur des ténèbres réside toujours à l'intérieur du manoir, propriété actuelle du comte Brauner, un peintre vampire qui accroît sa force en rassemblant les âmes torturées des victimes de la guerre. Son pouvoir occulte demeure à l'intérieur de ses tableaux, de sombres peintures dans lesquelles le voyageur imprudent peut pénétrer pour atteindre des univers parallèles au monde réel. L'une des particularités du jeu réside donc dans le fait que l'exploration des lieux ne se limite plus au château de Dracula, mais qu'elle se prolonge à travers les tableaux pour nous faire découvrir des mondes aux atmosphères variées. Un excellent moyen de rallonger la durée de vie et surtout de justifier les changements d'ambiance. On ne s'étonne donc pas d'être amené à explorer une académie plutôt lugubre avant d'arpenter les sables d'un désert égyptien, en passant par toutes sortes d'environnements très inspirés.

La progression respecte les règles établies dans les précédents volets, à savoir que les personnages acquièrent de l'expérience au fil des combats, ce qui leur permet de monter de niveau et d'améliorer leurs capacités. La récupération des âmes de Dawn of Sorrow laisse la place à des techniques propres à chacun des deux personnages. Charlotte peut ainsi récupérer des parchemins qui lui permettront ensuite d'invoquer certains ennemis, de lancer des sorts d'attaque ou d'utiliser des magies de soutien. Etant spécialisée dans les arts occultes, ses techniques d'attaque se limitent à des armes blanches qui sortent des pages de ses grimoires. Des capacités qui se complètent parfaitement avec celles de Jonathan, capable d'équiper des armes de toutes sortes telles les épées, les fouets ou les poings américains, et d'accomplir des mouvements qui facilitent grandement les déplacements. A cela s'ajoute toute une panoplie d'armes secondaires, dans des styles très différents. Si certaines s'avèrent plutôt classiques, d'autres se révèlent aussi ridicules qu'étrangement efficaces, comme les avions en papier ou les tartes à la crème. Le jeu assume parfaitement ces changements de ton, du sérieux à l'absurde, du terrifiant au ridicule. Pas étonnant, dans ces conditions, de voir les béhémoths et les dragons zombies côtoyer les squelettes barman qui vous balancent des verres en pleine figure ou des servantes passant l'aspirateur dans les couloirs !

Portrait of Ruin est également bourré de clins d'oeil aux anciens volets de la saga. On retrouve ainsi toutes sortes d'objets évocateurs, mais aussi un bestiaire qui comporte quelques boss incontournables. La référence au tout premier volet frappera immédiatement le fan lorsqu'il affrontera successivement la créature de Frankenstein, la méduse et la momie. Sans vouloir spoiler, le donjon optionnel comporte également son lot de surprises qui méritent largement le détour, en rassemblant notamment des boss que l'on croyait avoir définitivement vaincus dans Dawn of Sorrow. Tant qu'à faire le tour des références, comment ne pas signaler la présence de Richter Belmont dans Portrait of Ruin ? Celui-ci ne se contente d'ailleurs pas d'apparaître au cours de l'aventure pour un face-à-face inévitable avec le nouveau détenteur du Vampire Killer, mais il devient carrément jouable aux côtés de la jolie Maria lorsque vous terminez le jeu. A vous de trouver quelles conditions réunir pour avoir la chance d'incarner ce duo qui s'était illustré dans l'épisode Rondo of Blood. De la même façon, la possibilité d'incarner Stella et Loretta, les deux soeurs que vous affrontez tout au long du premier scénario, n'est pas anodine puisqu'elle vous permet de refaire le jeu en profitant d'un tout nouveau gameplay. Les combats se gèrent en effet entièrement au stylet pour un résultat assez jouissif, même si l'extrême facilité de ce mode nuit un peu à son intérêt. A noter qu'un troisième scénario est à débloquer, preuve que le soft regorge de bonus qui nous incitent à poursuivre le jeu même une fois terminé.

Pour en revenir au gameplay propre à l'aventure de Charlotte et Jonathan, le fait de contrôler les deux personnages simultanément autorise un bon nombre de possibilités inédites. Certains mouvements ne peuvent être effectués que si les deux héros interagissent ensemble à l'écran, aussi bien pour stopper un train en marche que pour se faire la courte échelle. Le duo peut toutefois se séparer quelques instants, soit pour éviter que le second ne se fasse toucher, ce qui se traduirait par une perte de MP, soit pour activer des mécanismes particuliers. Si la gestion des deux protagonistes apporte un réel intérêt à l'aventure, on regrettera surtout de ne pas pouvoir parcourir le jeu avec un autre joueur humain. Le mode coopératif se contente de proposer seulement quelques parcours prédéfinis, ou d'ouvrir une boutique pour partager ses objets avec ceux de ses amis. Il y avait pourtant une bonne carte à jouer de ce côté-là, même si l'IA est suffisamment bonne pour ne pas avoir à se plaindre de son compagnon en mode solo. A noter bien sûr la présence de techniques combinées très impressionnantes, qui mettent à contribution les deux personnages pour lancer des attaques spectaculaires et souvent dévastatrices. Plus novateur, les quêtes que vous confient un certain NPC apportent une réelle fraîcheur à cet épisode, en vous permettant de laisser momentanément de côté l'aventure principale pour mener à bien des missions de toutes sortes. Avec la présence des portraits et la progression en duo, ces quêtes font partie des éléments qui démarquent vraiment cet épisode de ses prédécesseurs. Autant de bonnes raisons de vous lancer à votre tour dans ce nouveau Castlevania qui prouve que la saga a encore un bel avenir devant elle.

info jeux

Editeur : Konami
Développeur : Konami
Type : Action
Support : cartouches
Multijoueurs : 1 à 2 joueurs
Sortie France : 8 mars 2007
Version : française intégrale
Classification : Déconseillé aux - de 12 ans
Web : Site web officiel
Similaire à :Castlevania : Dawn Of Sorrow
Castlevania : Symphony of the Night

Okami

Okami

english version

Close your eyes for a moment and imagine yourself in front of a table. Put your hand on its surface and drag it onto the canvas to capture all the subtleties. Smell the smell of paint, you appreciate the roughness, feel the force that emanates from. Now, breathe deeply, open your eyelids, let you swallow whole in a flower color, lightness of a waltz and you're also an actor in this fresco painting and hearing the name of Okami.

While the pointer of my word processor flashes before my eyes, I suddenly feel some anxiety, some fear. This makes me say that I can not find the right words to describe what I was invaded by discovering Okami. Thus, paradoxical as it may seem, doubt comes knocking on my door at the moment when several blank pages that I expect my impressions layer to tell you my journey, the one who made me assume the role a deity whose Japanese have been difficult task to restore color to a world fallen into a torpor monochromatic. The exercise is all the more difficult it is a kind of tribute to a still-born point that deserves its dismal fate. But there is no room to tears, if not joy, because coerced and forced me're ready to really start this test and tell you about one of my best gaming events since I looked on my very first Game & Watch.

If Okami is indeed a video game, it is first and foremost a declaration of love of passionate devotees, a pictorial ode to refinement, a pamphlet and a majestic artistic brûlot directed against those who have not yet understood that some video games deserve the adjective of works of art have provided their place in a museum a Monet or a Picasso. But where it is allowed to admire the work of the painter, the title of Clover Studio is the graphics to the player with an invitation politely to cope with its environment, not to remain inactive, to participate as ever a unique experience being both before and behind the screen. Thus, while knowledge with the goddess Amaterasu reincarnated in a beautiful white wolf, the game we gradually opens many doors behind which are hidden treasures ingenuity. Indeed, if the gameplay does not gain the experience necessary for the evolution of our avatar, obtaining combat techniques or the discovery of new weapons (the latter two points are related), find the most remains the clever use of a brush, a true extension of that character embodies.

A leaf, a pot of ink, paint brush, imagination and a seasoned eye. Presented as such, this aspect of Okami is enough intrigue especially when we know that this implies a freeze of the action, a time-out imposed. Therefore, once your ink bottle full, you can cover the screen of a parchment in order to drag your Wiimote down here materialized by a feather. But why should I ask you with all candor that distinguishes you? Well, to create my good friends, to create. We put the post of grand officer of magic brush, Clover invites us on many occasions to use our talents as an artist to shape the universe in which we operate. Admittedly, some j'embellis the table but beyond the restrictions imposed, you have to use the capacity given to us to draw water lilies to cross over water, linking constellations to call a deity holding calligraphic techniques, scribble gusts of wind or deletions to our sheet drawings to repair various buildings in order to win favors from grateful villagers. The idea is so well thought that it can be split into two complementary uses. Clever subterfuge to return to the deities mentioned a few characters further.

Although qu'Okami never misses an opportunity to play with or to the detriment of its main protagonists, the title still retains a cosmological dimension based on Japanese mythology. As a result, the emblematic figures of Japanese folklore abound. To be precise, you can meet thirteen give you each a technique of calligraphy to make trees bloom, playing with the moon and the sun (this practice is to meet people or attend specific scenes), d ' climbers use to reach inaccessible places, and so on. If these techniques have heard a practicality, they will also serve as the means offensive in clashes against bosses requesting a particular method for SACCOs or when more conventional fights against the common enemies. You will then be possible zebra screen one stroke after asséner few well-placed shots to split into two your opponent and get more items or money.

In this regard, once your pockets filled with ryo, it will take you to go to glean some objects among street vendors usually stationed at strategic points. Included in those stalls the usual health potions (here represented by bone), magic, bottles of sake to be more resistant or brave ... In addition, it will also issue a master of weapons, man, crazy but holds sequences destructive or parades that you'll need to buy before you can use them. On this point, Okami is also very aware that, depending on the placement of your weapons you can use them in different ways. For example, if you have a mirror in secondary weapon, it will serve as a shield, while in primary as a weapon, you will attack. Then you can simply press two buttons to toggle action between the two arms and achieve many beautiful sequences. In all cases, at the end of each ballet mortal, you get a certain amount of ryo depending on the damage or the time you have to eliminate all your opponents. The consequence of this dynamism is that takes perverse pleasure to seek contact with the enemy that can be avoided, most of them visible. Yet this is indeed the meetings with the boss to mark the most minds these skirmishes as summarize the whole spirit of size, strength and invincibility that should normally create these beings supposedly untouchable.

In sum, the title seems to skim Clover perfection, even for those who strive to look for the little beast to prove who is right it ethically impossible and inappropriate, sacred to a game at this point. But force and recognize that as we probe the depths of Okami, one gets lost easily in a serene contemplation born of a fantastic atmosphere relayed by a fabulous graphics which a light filter brings a gritty side, rough in 'Like a sheet of Canson. Apart from some scenes to beautify some of the most dreamlike ever seen in a video game, like incorporating life such as a cascade of petals, this artistic artifice has further strengthened the impression of floating and serenity emerging from this catalyst pleasure. Resolutely ecologist, but deeply committed above all eager to offer a mesmerizing epic and funny at the same time, we also appreciate the longevity of the title quests annexes hatch everywhere. In fact, outside of barges waiting saving assistance, mini-games claiming the speed, harvesting errant beads, you will have the opportunity to feed various animals inhabiting the roads leading to your destiny. But before we can achieve this good deed, you have to retrieve food of all kinds to satisfy all the residents of your pet. Finally, it is sufficient to provide adequate food to the hungry animal so that it offers in return a string of spheres of happiness synonymous with experience.

Not looking at any time the easy way, Okami Griffon, and sketch pique the keen interest of the player to awaken the senses. From the appearance of the logo Clover at terminating the magnificent traveling unveiling credits end, the work of studio Japanese generous is if we forget almost just live one of the greatest gaming experience that is . Can not say if like me, Okami will change your perception of the adventure game / action but ultimately this is not the principal. What matters is that you enjoy laughing at the adventures of Amaterasu, you know capturing the emotion of the moment before it flies, that you enjoy the joystick in their hands. There is no single way to love Okami whose sincerity makes us smile when we drink more and more technical terms to highlight a particular Okami Thursday, he breathes life with developers who have a day wanted to speak their art by giving everything they had in the stomach and the heart. In some ways, the result carries with it a share of sadness as a swansong Clover. Yet there is no need to go back, what is done can not be defeated. Ultimately, the most important thing is that this title is never forgotten and serve as a reflection on what gives the character, intensity, emotion in a video game. Meanwhile, as Okami is a work that marked the beginning of this century, so simply ...

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version française

Fermez les yeux un instant et imaginez-vous devant un tableau. Posez votre main sur sa surface et faites-la glisser sur la toile afin d'en saisir toutes les subtilités. Humez l'odeur de la peinture, sachez en apprécier la rugosité, ressentez la force qui en émane. A présent, respirez profondément, ouvrez vos paupières, laissez-vous engloutir tout entier dans une floraison de couleurs, une valse de légèreté et soyez vous aussi l'acteur de cette fresque picturale et auditive du nom d'Okami.

Alors que le pointeur de mon traitement de texte clignote devant mes yeux, je ressens soudainement une certaine angoisse, une certaine peur. Cette dernière me fait dire que je ne pourrai pas trouver les mots justes pour vous décrire ce qui m'a envahi en découvrant Okami. Ainsi, aussi paradoxal que cela puisse paraître, le doute vient frapper à ma porte à l'instant même où plusieurs pages blanches attendent que je couche mes impressions afin de vous raconter mon périple, celui-là même qui m'a fait endosser le rôle d'une divinité japonaise dont la lourde tâche aura consisté à redonner des couleurs à un monde tombé dans une torpeur monochromatique. L'exercice est d'autant plus difficile qu'il constitue une sorte d'hommage à une société mort-née qui ne méritait point son funeste destin. Mais l'heure n'est pas aux larmes, si ce n'est de joie, car contraint et forcé, me voici prêt pour réellement débuter ce test et vous parler d'une de mes plus belles rencontres vidéoludiques depuis que je me suis penché sur mon tout premier Game & Watch.

Si Okami est bel et bien un jeu vidéo, il est avant toute chose une déclaration d'amour de passionnés à passionnés, une ode au raffinement pictural, un pamphlet artistique et un majestueux brûlot à l'encontre de ceux et celles qui n'ont pas encore compris que certains jeux vidéo méritant le qualificatif d'oeuvre d'art ont autant leur place dans un musée qu'un Picasso ou un Monet. Mais là où il n'est permis que d'admirer le travail du peintre, le titre de Clover Studio tend la palette graphique au joueur en l'invitant poliment à composer avec son environnement, à ne pas rester inactif, à participer comme jamais à une expérience unique se situant aussi bien devant que derrière l'écran. Ainsi donc, tout en faisant connaissance avec la déesse Amaterasu réincarnée en un magnifique loup blanc, le jeu nous ouvre peu à peu de nombreuses portes derrière lesquelles se cachent des trésors d'ingéniosité. De fait, si le gameplay n'exclut nullement le gain d'expérience indispensable à l'évolution de notre avatar, l'obtention de techniques de combat ou la découverte de nouvelles armes (ces deux derniers points étant liés), la trouvaille la plus astucieuse reste l'utilisation d'un pinceau, véritable prolongement du personnage qu'on incarne.

Une feuille, un pot rempli d'encre, un pinceau, de l'imagination et un oeil aguerri. Présenté comme tel, cet aspect d'Okami a de quoi intriguer surtout quand on sait que ceci implique un gel de l'action, un temps d'arrêt imposé. Par conséquent, une fois vos gourdes d'encre pleines, vous aurez la possibilité de recouvrir l'écran d'un parchemin afin d'y faire glisser votre Wiimote matérialisée ici bas par une plume. Mais pourquoi donc me demanderez-vous avec toute la candeur qui vous caractérise ? Eh bien, pour créer mes bons amis, pour créer. Nous plaçant au poste de grand ordonnateur du pinceau magique, Clover nous invite à de nombreuses reprises à user de nos talents d'artiste pour modeler l'univers dans lequel nous évoluons. Certes, j'embellis quelque peu le tableau mais au delà des restrictions imposées, on ne peut s'empêcher d'utiliser la capacité qui nous est donnée de dessiner des nénuphars afin de traverser une étendue d'eau, de relier des constellations pour appeler une divinité détentrice de techniques calligraphiques, de griffonner des bourrasques de vent ou de raturer notre feuille à dessins pour réparer diverses constructions dans le but de s'attirer les faveurs de villageois reconnaissants. L'idée est à ce point bien pensée qu'on peut la scinder en deux utilisations complémentaires. Habile subterfuge pour revenir sur les divinités mentionnées quelques caractères plus avant.

Bien qu'Okami ne rate jamais une occasion de s'amuser avec ou au détriment de ses protagonistes principaux, le titre conserve malgré tout une véritable dimension cosmogonique en s'appuyant sur la mythologie japonaise. En conséquence de quoi, les figures emblématiques du folklore nippon abondent. Pour être précis, vous pourrez en rencontrer treize qui vous donneront chacune une technique de calligraphie permettant de faire fleurir des arbres, de jouer avec la lune et le soleil (ceci étant pratique pour rencontrer certaines personnes ou assister à des scènes particulières), d'utiliser des lianes pour atteindre des endroits inaccessibles, etc. Si lesdites techniques ont bien entendu un aspect pratique, elles vous serviront également de moyens offensifs lors d'affrontements contre des boss requérant une méthode particulière pour être occis ou lors de rixes plus conventionnelles contre les ennemis communs. Il vous sera alors possible de zébrer l'écran d'un coup de pinceau après avoir asséner quelques coups bien placés pour découper en deux votre adversaire et ainsi obtenir davantage d'items ou d'argent.

A ce sujet, une fois vos "poches" remplies de ryo, il ne tiendra qu'à vous d'aller glaner quelques objets chez les marchands ambulants généralement postés à des endroits stratégiques. On retrouvera dans ces échoppes les habituelles potions de santé (ici représentés par des os), de magie, des bouteilles de saké pour être plus vaillant ou résistant... En sus, il sera aussi question d'un maître d'armes, vieux, loufoque mais surtout détenteur d'enchaînements destructeurs ou de parades qu'il vous faudra acheter avant de pouvoir les utiliser. Sur ce point, Okami fait également très fort sachant qu'en fonction du placement de vos armes, vous pourrez les utiliser de différentes manières. Par exemple, si vous disposez le miroir en arme secondaire, il vous servira de bouclier, alors qu'en tant qu'arme principale, il vous permettra d'attaquer. Ensuite, il vous suffira d'appuyer sur deux touches d'action pour alterner entre les deux armes et ainsi réaliser de bien beaux enchaînements. Dans tous les cas, à la fin de chaque ballet mortel, vous recevrez une certaine quantité de ryo en fonction des dégâts subis ou du temps que vous avez mis pour éliminer tous vos adversaires. La conséquence de ce dynamisme fait qu'on prend alors un malin plaisir à rechercher le contact avec les ennemis qui peuvent être évités, la plupart d'entre eux étant visibles. Pourtant c'est bel et bien les rencontres avec les boss qui marqueront le plus les esprits tant ces échauffourées synthétisent tout l'esprit de grandeur, de force et d'invincibilité que doivent normalement susciter ces êtres prétendument intouchables.

En somme, le titre de Clover semble frôler la perfection, même pour ceux qui s'évertueront à chercher la petite bête pour prouver à qui de droit qu'il est déontologiquement impossible, et inconvenant, de sacraliser un jeu à ce point. Mais force et de reconnaître qu'à mesure qu'on sonde les profondeurs d'Okami, on se perd facilement dans une sereine contemplation née d'une atmosphère fantasmagorique relayée par un graphisme fabuleux auquel un léger filtre apporte un côté granuleux, rugueux à l'instar d'une feuille de Canson. Mis à partie pour embellir certaines scènes comptant parmi les plus oniriques jamais vues dans un jeu vidéo, à l'image de cette nature reprenant vie sous forme de cascade de pétales, cet artifice artistique renforce un peu plus l'impression de flottement et de sérénité se dégageant de ce catalyseur de plaisirs. Résolument écologiste, profondément engagé mais avant tout désireux d'offrir une épopée envoûtante et drôle à la fois, on appréciera aussi la longévité du titre dont les quêtes annexes éclosent de partout. De fait, en dehors des chalands attendant une aide salvatrice, des mini-jeux réclamant de la rapidité, la récolte de perles errantes, vous aurez l'occasion de nourrir divers animaux peuplant les routes vous conduisant à votre destin. Mais avant de pouvoir réaliser cette bonne action, vous devrez au préalable récupérer des aliments de toutes sortes afin de contenter tous les pensionnaires de votre animalerie. Enfin, il suffira de donner la nourriture adéquate à l'animal affamé pour que celui-ci vous offre en retour un chapelet de sphères de bonheur synonyme d'expérience.

Ne cherchant à aucun moment la voie de la facilité, Okami griffonne, esquisse et pique au vif l'intérêt du joueur pour éveiller ses sens. De l'apparition du logo de Clover au plan clôturant le magnifique travelling dévoilant les crédits de fin, l'oeuvre du studio nippon se montre si généreuse qu'on en oublierait presque qu'on vient de vivre une des plus grandes expériences vidéoludiques qui soit. Impossible d'affirmer si tout comme moi, Okami changera votre perception du jeu d'aventure/action mais finalement, là n'est pas le principal. Ce qui compte est que vous vous réjouissiez en riant devant les péripéties d'Amaterasu, que vous sachiez capturer l'émotion de l'instant avant qu'il ne s'envole, que vous preniez du plaisir la manette entre les mains. Il n'existe pas une seule façon d'aimer Okami dont la sincérité fait sourire alors qu'on nous abreuve de plus en plus de termes techniques pour mettre en valeur tel ou tel jeu. Okami, lui, respire la vie grâce à des développeurs qui ont un jour voulu faire parler leur art en donnant tout ce qu'ils avaient dans le ventre et dans le coeur. Par certains côtés, le résultat porte en lui une part de tristesse en tant que chant du cygne de Clover. Pourtant, il est inutile de revenir en arrière, ce qui est fait ne pouvant être défait. En définitive, le plus important est que ce titre ne soit jamais oublié et serve de réflexion sur ce qui donne du caractère, de l'intensité, de l'émotion à un jeu vidéo. Pendant ce temps, Okami s'impose comme une oeuvre qui aura marqué ce début de siècle, comme ça, tout simplement...

The Legend Of Zelda : Oracle Of Seasons

The Legend Of Zelda : Oracle Of Seasons

english version

The time has finally come for us, French and European players, to welcome the enthusiasm it has new episodes of the series on Zelda Game Boy Color. While both games have emerged since last May in the United States, it was only on October 5 that we can finally get their hands on the cartridge as expected without going through ... uh ... misappropriated.

A waiting unbearable for those who lament, and rightly so, does not have been entitled to a new adventure on Game Boy Link since the release of Link's Awakening in 1993! The idea of us out this excellent title on Game Boy Color as Zelda DX was certainly wise, but the fans have been quick tour of this episode virtually identical to Link's Awakening, except in color and the original dungeon.

This time, Nintendo has decided not to do things half, and players will deal largely by what the exit hypothetical but likely an episode of the Game Boy Advance Zelda series. Shigeru Miyamoto and his team have apparently decided to take a vacation (unless they are too busy to rethink the face of Link to its expected appearance in the Game Cube), and that Capcom is finally was granted the right to perform for the first time in the history of two episodes saga full Zelda. What the purists can rest assured, Capcom knows his business and developers of the game are undoubtedly among the biggest fans of the series.

More than ever, this episode is full of winks to previous opus, called The Legend of Zelda on Nes in Majora's Mask. It includes the most experienced players in previous adventures but also a number of boss that we had seen since more episodes of Nes. Of course, the technique to defeat them will be different and they will not let that complete if you can find the flaw in their armor, their Achilles heel cleverly concealed. We will often find the right combination of objects to overcome more tough fighting in several distinct forms.

But if the boss and the enemies are still Retord, and dungeons will want even more vicious than usual with headaches in the chain that put your brain strain, you spend as much time outside in search of characters and objects indispensable to the progress of the adventure. This episode begins with the arrival of Link on a continent unknown and his encounter with a dancer named Din. The young hero quickly discovers the true identity of the young woman when Onox, General of Darkness, appears to remove Din and seize power. The beautiful is in fact be the Oracle of Seasons, and it will take to regain the eight essences of nature to restore order in Holodrum.

To do this, you gradually discover the possibilities offered by the stick of seasons, a powerful artifact with which you can change the course of the season to your liking. Needless to say that progress is found quite complex because each season really influences in his own way on the environment. Achieving benefiting at the same time graphics constantly renewed. There have been notable compared to Zelda DX even if found roughly the same scenery. To explore the world is against completely new, and the changing seasons can discover four new variants completely. In addition, another world called Subrosia parallel to Holodrum, and which can be accessed through teleporters. Some words still on the VF that is correct, but sometimes disappointing. If the texts are satisfactory and that most names are preserved, we still regret, for example, that the translator has named the tree instead of Bojo Mojo, as had been translated into Majora's Mask, and other small details in this way.

Pour ceux qui connaissent Zelda DX, il faut préciser que Oracle of Seasons (tout comme Oracle of Ages d'ailleurs) fait intervenir des objets inédits, comme le lanceur de graines, la cape, le boomerang spécial ou le gant magnétique, sans oublier le sceptre des saisons. Dans le même registre, la flûte permet de faire appel à l'une des 3 créatures qui accepteront de vous véhiculer, et c'est d'ailleurs le seul endroit où la suite de la quête dépend véritablement des choix que vous effectuerez à ce moment-là. Il n'est possible en effet d'appeler qu'un seul animal à la fois, donc il faudra refaire le jeu pour découvrir les autres embranchements du scénario.
Impossible d'énumérer l'ensemble des subtilités dont regorge Oracle of Seasons, mais je ne voudrais pas non plus vous gâcher la surprise de les découvrir par vous-même. Bref, Oracle of Seasons est bien le jeu culte que les fans attendaient, un titre comme il n'en existe pas encore sur Gameboy Advance et dont les joueurs GBA auraient tort de se priver. Quant aux possesseurs de Gameboy Color, ces deux cartouches comptent certainement parmi les derniers grands titres qu'ils auront encore la chance de voir tourner sur leur machine, et là tout est dit.

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version française

L'heure est enfin venue pour nous, joueurs français et européens, d'accueillir avec l'enthousiasme qu'il se doit les nouveaux épisodes de la série Zelda sur Gameboy Color. Alors que les deux jeux sont sortis depuis mai dernier aux Etats-Unis, ce n'est que le 5 Octobre que nous pourrons enfin mettre la main sur la cartouche tant attendue sans passer par des moyens... euh... détournés.

Une attente insoutenable pour ceux qui se lamentent, et à juste titre, de ne pas avoir eu droit à une nouvelle aventure de Link sur Gameboy depuis la sortie de Link's Awakening en 1993 ! L'idée de nous ressortir cet excellent titre sur Gameboy Color sous le nom de Zelda DX était certes judicieuse, mais les fans auront eu vite fait le tour de cet épisode quasiment identique à Link's Awakening, excepté la couleur en plus et le donjon inédit.

Cette fois, Nintendo a décidé de ne pas faire les choses à moitié, et les joueurs auront largement de quoi s'occuper d'ici la sortie hypothétique mais probable d'un épisode Gameboy Advance de la série Zelda. Shigeru Miyamoto et son équipe ont semble-t-il décidé de prendre des vacances (à moins qu'ils ne soient trop occupés à repenser le visage de Link pour son apparition attendue dans la version Game Cube), et c'est finalement Capcom qui s'est vu octroyé le droit de réaliser pour la première fois dans l'histoire de la saga deux épisodes complets de Zelda. Que les puristes se rassurent, Capcom connaît son affaire et les développeurs du jeu comptent sans aucun doute parmi les plus grands fans de la série.

Plus que jamais, cet épisode regorge de clins d'oeil aux précédents opus, depuis The Legend of Zelda sur Nes à Majora's Mask. On y retrouve ainsi la plupart des protagonistes rencontrés au cours des précédentes aventures mais aussi un certain nombre de boss que l'on n'avait plus revu depuis les épisodes de la Nes. Bien sûr, la technique pour les vaincre sera différente et ces derniers ne se laisseront achever que si vous parvenez à trouver la faille dans leur cuirasse, leur talon d'Achille habilement dissimulé. Il faudra d'ailleurs souvent trouver la bonne combinaison d'objets pour venir à bout des plus durs à cuire qui combattent sous plusieurs formes distinctes.

Mais si les boss et les ennemis sont toujours aussi retords, et si les donjons se veulent encore plus vicieux que d'habitude avec des casse-têtes à la chaîne qui mettront votre matière grise à rude épreuve, vous passerez au moins autant de temps à l'extérieur à la recherche de personnages et d'objets indispensables à la progression de l'aventure. Cet épisode commence ainsi par l'arrivée de Link sur un continent inconnu et sa rencontre avec une danseuse prénommée Din. Le jeune héros découvre rapidement la véritable identité de la jeune femme lorsque Onox, le Général des Ténèbres, apparaît pour enlever Din et s'emparer de son pouvoir. La belle se révèle en fait être l'Oracle des Saisons, et il va vous falloir retrouver une à une les huit essences de la nature pour ramener l'ordre en Holodrum.

Pour cela, vous découvrirez peu à peu les possibilités offertes par le bâton des saisons, un artefact puissant avec lequel vous pourrez modifier le cours des saisons à votre guise. Inutile de dire que la progression s'en retrouve pas mal complexifiée puisque chaque saison influe réellement à sa façon sur l'environnement. La réalisation profite du même coup de graphismes sans cesse renouvelés. Les progrès sont notables par rapport à Zelda DX même si l'on retrouve grosso modo les mêmes décors. Le monde à explorer est par contre complètement nouveau, et l'évolution des saisons permet de la découvrir sous quatre variantes complètement nouvelles. A cela s'ajoute un autre monde appelé Subrosia, parallèle à Holodrum, et auquel il est possible d'accéder via des téléporteurs.
Quelques mots tout de même sur la VF qui se veut correcte, mais parfois décevante. Si les textes sont satisfaisants et que la plupart des noms sont conservés, on regrettera quand-même par exemple que le traducteur ait nommé l'arbre Bojo au lieu de Mojo, comme cela avait été traduit dans Majora's Mask, et d'autres petits détails de la sorte.

Pour ceux qui connaissent Zelda DX, il faut préciser que Oracle of Seasons (tout comme Oracle of Ages d'ailleurs) fait intervenir des objets inédits, comme le lanceur de graines, la cape, le boomerang spécial ou le gant magnétique, sans oublier le sceptre des saisons. Dans le même registre, la flûte permet de faire appel à l'une des 3 créatures qui accepteront de vous véhiculer, et c'est d'ailleurs le seul endroit où la suite de la quête dépend véritablement des choix que vous effectuerez à ce moment-là. Il n'est possible en effet d'appeler qu'un seul animal à la fois, donc il faudra refaire le jeu pour découvrir les autres embranchements du scénario.
Impossible d'énumérer l'ensemble des subtilités dont regorge Oracle of Seasons, mais je ne voudrais pas non plus vous gâcher la surprise de les découvrir par vous-même. Bref, Oracle of Seasons est bien le jeu culte que les fans attendaient, un titre comme il n'en existe pas encore sur Gameboy Advance et dont les joueurs GBA auraient tort de se priver. Quant aux possesseurs de Gameboy Color, ces deux cartouches comptent certainement parmi les derniers grands titres qu'ils auront encore la chance de voir tourner sur leur machine, et là tout est dit.

info jeux

Editeur : Nintendo
Développeur : Capcom
Type : Action / Aventure
Support : cartouches
Multijoueurs : non
Sortie France : 5 octobre 2001
Version : française intégrale
Config minimum : Gameboy Color
Web : Site web officiel
Similaire à :
The Legend Of Zelda : Link's Awakening DX
The Legend Of Zelda : Oracle Of Ages

Phantasy Star Online

Phantasy Star Online

Once again, it shows the Dreamcast is still able to run titles very good, and manages to surprise us again with this highly anticipated Phantasy Star Online, a precursor to online gaming console. A concept for innovative gaming software that enjoys an excellent achievement. The last hours of the 128-bit Sega definitely finish in apotheosis.

The older you will perhaps recall with nostalgia, the Phantasy Star series began in 1987, Master System, then click Megadrive, but most fans had heard of this legendary saga since 1994. Halfway between SF and Heroic Fantasy, Phantasy Star Online has a special aura that can not leave indifferent a player in search of a rare gem that will a little wonder. You are free to choose the character you want to embody human cyborg or newman, and to give the appearance that you want, but the class that you want to associate is not necessarily compatible with the race you have chosen . With three different classes, Hunter, Ranger or Force, the game still gives you nine totally different characters to play. If the newman Force is a pitcher of sorts recognized, the human Ranger can in turn use weapons of long range, while the cyborg Hunter must pass master in the art of melee to remedy its inability to cast spells . All are quite difficult to learn, and long hours of play will be needed before they feel comfortable in the universe much Ragol dangerous.

As qu'aventurier Pioneer 2, you've been sent on the planet Ragol to try to trace the original settlers, the builders of Central Dome missing since the mysterious explosion that ravageât the planet. You discover the fate of the mission Pioneer 1 and to understand how this mysterious explosion could disrupt wildlife behavior of Ragol now left to fend for itself in the grip of a devastating aggression. As your investigation, you will discover many elements of answers for a scenario, certainly not as exciting as what happens in games of the most prestigious role, but sometimes turning quite unexpected. The gameplay is based on a web blows strong and weak can make sorts of combos, and relies on an automatic lock that allows immediate reactions. You will also maintain a Mag, a small flying creature that follows you to trace valuable items with your recovery if you want to benefit from its powers. The interface is particularly ergonomic, with a window that keeps the action visible in managing menus, and the possibility (highly recommended) to customize the buttons. Through the R button, it will be possible to make at any time a total of six different actions that you can set: blow hard, low shot, utilization rising, items mana recovery and especially the various spells that you to launch.

The style of play will be completely different depending on the category you choose, but whatever it is anyway quite difficult to start. First rather difficult, the parties will become a real pleasure when you learned to control the playing style of your character and more about the methods of combat your enemies. The game online fulfills all its promises, with parts played by groups of four. Again, we must learn to play in groups, including the Force to keep an eye on the health of their companions, and each group will have its own style of attack by the characters that make up the team. It was therefore dealing with a seamless online, no lag and served by a very effective Chat (translation in five languages, the pad or keyboard Dreamcast, with many shortcuts fully configurable). Obviously, the gameplay is very different from the usual role of PC games online, but for the first game of this type console is a total success, and it was quickly surprised by the number of hours spent to upgrade its character. The offline mode alone is really exciting, pushing the player to constantly want to learn more about the game: what future reserve levels, appearance, the many pitfalls that they conceal their dangerous wildlife, with still a quest inexhaustible power. The console players will finally be able to know the syndrome of online player connected to 2am to get a few miserable experience points in order to move up a level. It was never the feeling of losing his time, and part is never lost since if you périssez, the experience is preserved, and you can find the weapon equipped you look back on the scene drama.

To constantly renew the interest of the parties, you will be able to accept various missions, in certain limited time to solve the problems of the inhabitants of Ragol. Even if the design levels did not change, they will each time a totally new twist, since the location of enemy has completely changed. You can meet various characters that can even lend you a hand, and any successful mission will of course be paid. Whatever the number of hours spent on PSO, motivation remains intact. The boss is amazing and impressive in their size and quality animation. After the great dragon of the forest Ragol is a giant worm that you will face in the depths of a cave. Extremely difficult to kill, this boss does not forgive the fault of inattention, resulting in a battle simply passionate. Unable to describe the theme song for both melodious and scary, which makes this sequence one of the most memorable scene of the video games. Simply sublimissime! Phantasy Star Online largely fulfills his contract, whether online or solo. The game must on Dreamcast.

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version française

Une fois de plus, la Dreamcast montre qu'elle est encore capable de faire tourner des titres de très bonne qualité, et parvient à nouveau à nous surprendre avec ce très attendu Phantasy Star Online, précurseur du jeu en ligne sur console. Un concept de jeu novateur pour un soft qui bénéficie d'une excellente réalisation. Les dernières heures de la 128 bits de Sega s'achèveront décidément en apothéose.

Les plus âgés d'entre vous s'en souviennent peut-être avec nostalgie, la série des Phantasy Star a vu le jour en 1987 sur Master System, puis sur Megadrive, mais les fans n'avaient plus entendu parler de cette saga mythique depuis 1994. A mi-chemin entre SF et Heroïc Fantasy, Phantasy Star Online possède une aura toute particulière qui ne peut laisser indifférent un joueur en quête d'une perle rare qui saura un tant soit peu l'émerveiller. Vous êtes libre de choisir le personnage que vous désirez incarner, humain, cyborg ou newman, et de lui donner l'apparence physique que vous désirez, mais la classe que vous souhaitez lui associer ne sera pas forcément compatible avec la race que vous aurez choisie. Avec trois classes différentes, Hunter, Ranger ou Force, le jeu laisse tout de même à votre disposition neuf personnages totalement différents à jouer. Si le newman Force est un lanceur de sorts reconnu, l'humain Ranger peut quant à lui utiliser des armes de longue portée, alors que le cyborg Hunter devra passer maître dans l'art du corps à corps pour palier son incapacité à lancer des sorts. Tous sont toutefois assez difficiles à prendre en main, et de longues heures de jeu seront nécessaires avant de se sentir à l'aise dans l'univers ô combien dangereux de Ragol.

En tant qu'aventurier de Pioneer 2, vous avez été envoyé sur la planète Ragol afin de tenter de retrouver la trace des premiers colons, les bâtisseurs de Central Dome portés disparus depuis la mystérieuse explosion qui ravageât la planète. A vous de découvrir ce qu'il est advenu de la mission Pioneer 1 et de comprendre en quoi cette mystérieuse explosion a pu dérégler le comportement de la faune de Ragol, désormais livrée à elle-même et en proie à une agressivité dévastatrice. Au fur et à mesure de vos investigations, vous découvrirez de nombreux éléments de réponses, pour un scénario, certes pas aussi palpitant que ce qui se fait dans les jeux de rôle les plus prestigieux, mais qui prend parfois des tournants assez inattendus. Le gameplay qui repose sur un système d'enchaînement de coups forts et faibles permet de réaliser des sortes de combos, et s'appuie sur un lock automatique qui permet des réactions immédiates. Il vous faudra également entretenir un Mag, une petite créature volante qui vous suit à la trace, avec vos précieux items de récupération si vous voulez pouvoir bénéficier de ses pouvoirs. L'interface est particulièrement ergonomique, avec une fenêtre qui permet de garder l'action visible lors de la gestion des menus, et la possibilité (fort recommandée) de customiser les boutons d'action. Par l'intermédiaire du bouton R, il sera possible d'effectuer à tout moment un total de six actions différentes que vous pourrez paramétrer : coup fort, coup faible, utilisation de remontants, items de récupération de mana et surtout les différents sorts que vous pourrez lancer.

La manière de jouer sera donc complètement différente selon la classe que vous aurez choisie, mais quelle qu'elle soit, il sera de toute façon assez difficile de démarrer. D'abord plutôt ardues, les parties deviendront un réel plaisir lorsque vous aurez appris à maîtriser le style de jeu de votre personnage et à mieux connaître les méthodes de combat de vos ennemis. Le jeu online remplit toutes ses promesses, avec des parties jouables par groupe de quatre. Là encore, il faudra apprendre à jouer en groupe, les Force devant notamment toujours garder un oeil sur l'état de santé de leurs compagnons, et chaque groupe devra trouver son propre style d'attaque selon les personnages qui composent l'équipe. On a donc affaire à un mode online sans faille, dépourvu de lag et servi par un Chat très efficace (traduction automatique en cinq langues, au pad ou au clavier Dreamcast, avec de nombreux raccourcis entièrement paramétrables). Evidemment, le gameplay reste très différent des habituels jeux de rôle PC online, mais pour un premier jeu de ce type sur console c'est une totale réussite, et l'on est vite surpris par le nombre d'heures passées à faire évoluer son personnage. Le mode offline est à lui seul véritablement passionnant, poussant le joueur à sans cesse vouloir en découvrir davantage sur le jeu : ce que réservent les prochains niveaux, leur aspect, les nombreux pièges qu'ils dissimulent, leur dangereuse faune, avec toujours une quête de puissance intarissable. Les joueurs console vont enfin pouvoir connaître le syndrôme du joueur online connecté à 2h du matin pour se faire quelques misérables points d'expérience dans le seul but de monter d'un niveau. On a jamais l'impression de perdre son temps, et une partie n'est jamais perdue puisque si vous périssez, l'expérience acquise est conservée, et vous pourrez retrouver l'arme que vous aviez équipée en revenant la chercher sur les lieux du drame.

Pour renouveler constamment l'intérêt des parties, vous aurez la possibilité d'accepter différentes missions, certaines en temps limité, afin de résoudre les problèmes des habitants de Ragol. Même si le design des niveaux n'en sera pas modifié, ils prendront à chaque fois une tournure totalement nouvelle, puisque l'emplacement des ennemis aura complètement changé. Vous pourrez y rencontrer divers personnages qui pourront même parfois vous prêter main forte, et toute mission réussie sera bien entendu rémunérée. Quel que soit le nombre d'heures passées sur PSO, la motivation reste intacte. Les boss sont époustouflants et impressionnent par leur taille et leur qualité d'animation. Après le superbe dragon de la forêt de Ragol, c'est un ver géant qu'il vous faudra affronter au fin fond d'une grotte. Extrêmement difficile à tuer, ce boss ne pardonne pas la moindre faute d'inattention, donnant lieu à un combat tout simplement passionnant. Impossible de décrire le thème musical à la fois mélodieux et angoissant, qui fait de cette séquence l'une des plus mémorables de la scène vidéo-ludique. Tout simplement sublimissime ! Phantasy Star Online remplit donc largement son contrat, que ce soit online ou en solo. Le jeu à ne pas manquer sur Dreamcast.

info jeux

Editeur : Sega
Développeur : Sonic Team
Type : Action / Jeu de Rôle
Support : GDROM
Multijoueurs : à 4 joueurs online
Sortie France : 15 février 2001
Version : Francaise
Web : Site web officiel