Okami

Okami

english version

Close your eyes for a moment and imagine yourself in front of a table. Put your hand on its surface and drag it onto the canvas to capture all the subtleties. Smell the smell of paint, you appreciate the roughness, feel the force that emanates from. Now, breathe deeply, open your eyelids, let you swallow whole in a flower color, lightness of a waltz and you're also an actor in this fresco painting and hearing the name of Okami.

While the pointer of my word processor flashes before my eyes, I suddenly feel some anxiety, some fear. This makes me say that I can not find the right words to describe what I was invaded by discovering Okami. Thus, paradoxical as it may seem, doubt comes knocking on my door at the moment when several blank pages that I expect my impressions layer to tell you my journey, the one who made me assume the role a deity whose Japanese have been difficult task to restore color to a world fallen into a torpor monochromatic. The exercise is all the more difficult it is a kind of tribute to a still-born point that deserves its dismal fate. But there is no room to tears, if not joy, because coerced and forced me're ready to really start this test and tell you about one of my best gaming events since I looked on my very first Game & Watch.

If Okami is indeed a video game, it is first and foremost a declaration of love of passionate devotees, a pictorial ode to refinement, a pamphlet and a majestic artistic brûlot directed against those who have not yet understood that some video games deserve the adjective of works of art have provided their place in a museum a Monet or a Picasso. But where it is allowed to admire the work of the painter, the title of Clover Studio is the graphics to the player with an invitation politely to cope with its environment, not to remain inactive, to participate as ever a unique experience being both before and behind the screen. Thus, while knowledge with the goddess Amaterasu reincarnated in a beautiful white wolf, the game we gradually opens many doors behind which are hidden treasures ingenuity. Indeed, if the gameplay does not gain the experience necessary for the evolution of our avatar, obtaining combat techniques or the discovery of new weapons (the latter two points are related), find the most remains the clever use of a brush, a true extension of that character embodies.

A leaf, a pot of ink, paint brush, imagination and a seasoned eye. Presented as such, this aspect of Okami is enough intrigue especially when we know that this implies a freeze of the action, a time-out imposed. Therefore, once your ink bottle full, you can cover the screen of a parchment in order to drag your Wiimote down here materialized by a feather. But why should I ask you with all candor that distinguishes you? Well, to create my good friends, to create. We put the post of grand officer of magic brush, Clover invites us on many occasions to use our talents as an artist to shape the universe in which we operate. Admittedly, some j'embellis the table but beyond the restrictions imposed, you have to use the capacity given to us to draw water lilies to cross over water, linking constellations to call a deity holding calligraphic techniques, scribble gusts of wind or deletions to our sheet drawings to repair various buildings in order to win favors from grateful villagers. The idea is so well thought that it can be split into two complementary uses. Clever subterfuge to return to the deities mentioned a few characters further.

Although qu'Okami never misses an opportunity to play with or to the detriment of its main protagonists, the title still retains a cosmological dimension based on Japanese mythology. As a result, the emblematic figures of Japanese folklore abound. To be precise, you can meet thirteen give you each a technique of calligraphy to make trees bloom, playing with the moon and the sun (this practice is to meet people or attend specific scenes), d ' climbers use to reach inaccessible places, and so on. If these techniques have heard a practicality, they will also serve as the means offensive in clashes against bosses requesting a particular method for SACCOs or when more conventional fights against the common enemies. You will then be possible zebra screen one stroke after asséner few well-placed shots to split into two your opponent and get more items or money.

In this regard, once your pockets filled with ryo, it will take you to go to glean some objects among street vendors usually stationed at strategic points. Included in those stalls the usual health potions (here represented by bone), magic, bottles of sake to be more resistant or brave ... In addition, it will also issue a master of weapons, man, crazy but holds sequences destructive or parades that you'll need to buy before you can use them. On this point, Okami is also very aware that, depending on the placement of your weapons you can use them in different ways. For example, if you have a mirror in secondary weapon, it will serve as a shield, while in primary as a weapon, you will attack. Then you can simply press two buttons to toggle action between the two arms and achieve many beautiful sequences. In all cases, at the end of each ballet mortal, you get a certain amount of ryo depending on the damage or the time you have to eliminate all your opponents. The consequence of this dynamism is that takes perverse pleasure to seek contact with the enemy that can be avoided, most of them visible. Yet this is indeed the meetings with the boss to mark the most minds these skirmishes as summarize the whole spirit of size, strength and invincibility that should normally create these beings supposedly untouchable.

In sum, the title seems to skim Clover perfection, even for those who strive to look for the little beast to prove who is right it ethically impossible and inappropriate, sacred to a game at this point. But force and recognize that as we probe the depths of Okami, one gets lost easily in a serene contemplation born of a fantastic atmosphere relayed by a fabulous graphics which a light filter brings a gritty side, rough in 'Like a sheet of Canson. Apart from some scenes to beautify some of the most dreamlike ever seen in a video game, like incorporating life such as a cascade of petals, this artistic artifice has further strengthened the impression of floating and serenity emerging from this catalyst pleasure. Resolutely ecologist, but deeply committed above all eager to offer a mesmerizing epic and funny at the same time, we also appreciate the longevity of the title quests annexes hatch everywhere. In fact, outside of barges waiting saving assistance, mini-games claiming the speed, harvesting errant beads, you will have the opportunity to feed various animals inhabiting the roads leading to your destiny. But before we can achieve this good deed, you have to retrieve food of all kinds to satisfy all the residents of your pet. Finally, it is sufficient to provide adequate food to the hungry animal so that it offers in return a string of spheres of happiness synonymous with experience.

Not looking at any time the easy way, Okami Griffon, and sketch pique the keen interest of the player to awaken the senses. From the appearance of the logo Clover at terminating the magnificent traveling unveiling credits end, the work of studio Japanese generous is if we forget almost just live one of the greatest gaming experience that is . Can not say if like me, Okami will change your perception of the adventure game / action but ultimately this is not the principal. What matters is that you enjoy laughing at the adventures of Amaterasu, you know capturing the emotion of the moment before it flies, that you enjoy the joystick in their hands. There is no single way to love Okami whose sincerity makes us smile when we drink more and more technical terms to highlight a particular Okami Thursday, he breathes life with developers who have a day wanted to speak their art by giving everything they had in the stomach and the heart. In some ways, the result carries with it a share of sadness as a swansong Clover. Yet there is no need to go back, what is done can not be defeated. Ultimately, the most important thing is that this title is never forgotten and serve as a reflection on what gives the character, intensity, emotion in a video game. Meanwhile, as Okami is a work that marked the beginning of this century, so simply ...

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version française

Fermez les yeux un instant et imaginez-vous devant un tableau. Posez votre main sur sa surface et faites-la glisser sur la toile afin d'en saisir toutes les subtilités. Humez l'odeur de la peinture, sachez en apprécier la rugosité, ressentez la force qui en émane. A présent, respirez profondément, ouvrez vos paupières, laissez-vous engloutir tout entier dans une floraison de couleurs, une valse de légèreté et soyez vous aussi l'acteur de cette fresque picturale et auditive du nom d'Okami.

Alors que le pointeur de mon traitement de texte clignote devant mes yeux, je ressens soudainement une certaine angoisse, une certaine peur. Cette dernière me fait dire que je ne pourrai pas trouver les mots justes pour vous décrire ce qui m'a envahi en découvrant Okami. Ainsi, aussi paradoxal que cela puisse paraître, le doute vient frapper à ma porte à l'instant même où plusieurs pages blanches attendent que je couche mes impressions afin de vous raconter mon périple, celui-là même qui m'a fait endosser le rôle d'une divinité japonaise dont la lourde tâche aura consisté à redonner des couleurs à un monde tombé dans une torpeur monochromatique. L'exercice est d'autant plus difficile qu'il constitue une sorte d'hommage à une société mort-née qui ne méritait point son funeste destin. Mais l'heure n'est pas aux larmes, si ce n'est de joie, car contraint et forcé, me voici prêt pour réellement débuter ce test et vous parler d'une de mes plus belles rencontres vidéoludiques depuis que je me suis penché sur mon tout premier Game & Watch.

Si Okami est bel et bien un jeu vidéo, il est avant toute chose une déclaration d'amour de passionnés à passionnés, une ode au raffinement pictural, un pamphlet artistique et un majestueux brûlot à l'encontre de ceux et celles qui n'ont pas encore compris que certains jeux vidéo méritant le qualificatif d'oeuvre d'art ont autant leur place dans un musée qu'un Picasso ou un Monet. Mais là où il n'est permis que d'admirer le travail du peintre, le titre de Clover Studio tend la palette graphique au joueur en l'invitant poliment à composer avec son environnement, à ne pas rester inactif, à participer comme jamais à une expérience unique se situant aussi bien devant que derrière l'écran. Ainsi donc, tout en faisant connaissance avec la déesse Amaterasu réincarnée en un magnifique loup blanc, le jeu nous ouvre peu à peu de nombreuses portes derrière lesquelles se cachent des trésors d'ingéniosité. De fait, si le gameplay n'exclut nullement le gain d'expérience indispensable à l'évolution de notre avatar, l'obtention de techniques de combat ou la découverte de nouvelles armes (ces deux derniers points étant liés), la trouvaille la plus astucieuse reste l'utilisation d'un pinceau, véritable prolongement du personnage qu'on incarne.

Une feuille, un pot rempli d'encre, un pinceau, de l'imagination et un oeil aguerri. Présenté comme tel, cet aspect d'Okami a de quoi intriguer surtout quand on sait que ceci implique un gel de l'action, un temps d'arrêt imposé. Par conséquent, une fois vos gourdes d'encre pleines, vous aurez la possibilité de recouvrir l'écran d'un parchemin afin d'y faire glisser votre Wiimote matérialisée ici bas par une plume. Mais pourquoi donc me demanderez-vous avec toute la candeur qui vous caractérise ? Eh bien, pour créer mes bons amis, pour créer. Nous plaçant au poste de grand ordonnateur du pinceau magique, Clover nous invite à de nombreuses reprises à user de nos talents d'artiste pour modeler l'univers dans lequel nous évoluons. Certes, j'embellis quelque peu le tableau mais au delà des restrictions imposées, on ne peut s'empêcher d'utiliser la capacité qui nous est donnée de dessiner des nénuphars afin de traverser une étendue d'eau, de relier des constellations pour appeler une divinité détentrice de techniques calligraphiques, de griffonner des bourrasques de vent ou de raturer notre feuille à dessins pour réparer diverses constructions dans le but de s'attirer les faveurs de villageois reconnaissants. L'idée est à ce point bien pensée qu'on peut la scinder en deux utilisations complémentaires. Habile subterfuge pour revenir sur les divinités mentionnées quelques caractères plus avant.

Bien qu'Okami ne rate jamais une occasion de s'amuser avec ou au détriment de ses protagonistes principaux, le titre conserve malgré tout une véritable dimension cosmogonique en s'appuyant sur la mythologie japonaise. En conséquence de quoi, les figures emblématiques du folklore nippon abondent. Pour être précis, vous pourrez en rencontrer treize qui vous donneront chacune une technique de calligraphie permettant de faire fleurir des arbres, de jouer avec la lune et le soleil (ceci étant pratique pour rencontrer certaines personnes ou assister à des scènes particulières), d'utiliser des lianes pour atteindre des endroits inaccessibles, etc. Si lesdites techniques ont bien entendu un aspect pratique, elles vous serviront également de moyens offensifs lors d'affrontements contre des boss requérant une méthode particulière pour être occis ou lors de rixes plus conventionnelles contre les ennemis communs. Il vous sera alors possible de zébrer l'écran d'un coup de pinceau après avoir asséner quelques coups bien placés pour découper en deux votre adversaire et ainsi obtenir davantage d'items ou d'argent.

A ce sujet, une fois vos "poches" remplies de ryo, il ne tiendra qu'à vous d'aller glaner quelques objets chez les marchands ambulants généralement postés à des endroits stratégiques. On retrouvera dans ces échoppes les habituelles potions de santé (ici représentés par des os), de magie, des bouteilles de saké pour être plus vaillant ou résistant... En sus, il sera aussi question d'un maître d'armes, vieux, loufoque mais surtout détenteur d'enchaînements destructeurs ou de parades qu'il vous faudra acheter avant de pouvoir les utiliser. Sur ce point, Okami fait également très fort sachant qu'en fonction du placement de vos armes, vous pourrez les utiliser de différentes manières. Par exemple, si vous disposez le miroir en arme secondaire, il vous servira de bouclier, alors qu'en tant qu'arme principale, il vous permettra d'attaquer. Ensuite, il vous suffira d'appuyer sur deux touches d'action pour alterner entre les deux armes et ainsi réaliser de bien beaux enchaînements. Dans tous les cas, à la fin de chaque ballet mortel, vous recevrez une certaine quantité de ryo en fonction des dégâts subis ou du temps que vous avez mis pour éliminer tous vos adversaires. La conséquence de ce dynamisme fait qu'on prend alors un malin plaisir à rechercher le contact avec les ennemis qui peuvent être évités, la plupart d'entre eux étant visibles. Pourtant c'est bel et bien les rencontres avec les boss qui marqueront le plus les esprits tant ces échauffourées synthétisent tout l'esprit de grandeur, de force et d'invincibilité que doivent normalement susciter ces êtres prétendument intouchables.

En somme, le titre de Clover semble frôler la perfection, même pour ceux qui s'évertueront à chercher la petite bête pour prouver à qui de droit qu'il est déontologiquement impossible, et inconvenant, de sacraliser un jeu à ce point. Mais force et de reconnaître qu'à mesure qu'on sonde les profondeurs d'Okami, on se perd facilement dans une sereine contemplation née d'une atmosphère fantasmagorique relayée par un graphisme fabuleux auquel un léger filtre apporte un côté granuleux, rugueux à l'instar d'une feuille de Canson. Mis à partie pour embellir certaines scènes comptant parmi les plus oniriques jamais vues dans un jeu vidéo, à l'image de cette nature reprenant vie sous forme de cascade de pétales, cet artifice artistique renforce un peu plus l'impression de flottement et de sérénité se dégageant de ce catalyseur de plaisirs. Résolument écologiste, profondément engagé mais avant tout désireux d'offrir une épopée envoûtante et drôle à la fois, on appréciera aussi la longévité du titre dont les quêtes annexes éclosent de partout. De fait, en dehors des chalands attendant une aide salvatrice, des mini-jeux réclamant de la rapidité, la récolte de perles errantes, vous aurez l'occasion de nourrir divers animaux peuplant les routes vous conduisant à votre destin. Mais avant de pouvoir réaliser cette bonne action, vous devrez au préalable récupérer des aliments de toutes sortes afin de contenter tous les pensionnaires de votre animalerie. Enfin, il suffira de donner la nourriture adéquate à l'animal affamé pour que celui-ci vous offre en retour un chapelet de sphères de bonheur synonyme d'expérience.

Ne cherchant à aucun moment la voie de la facilité, Okami griffonne, esquisse et pique au vif l'intérêt du joueur pour éveiller ses sens. De l'apparition du logo de Clover au plan clôturant le magnifique travelling dévoilant les crédits de fin, l'oeuvre du studio nippon se montre si généreuse qu'on en oublierait presque qu'on vient de vivre une des plus grandes expériences vidéoludiques qui soit. Impossible d'affirmer si tout comme moi, Okami changera votre perception du jeu d'aventure/action mais finalement, là n'est pas le principal. Ce qui compte est que vous vous réjouissiez en riant devant les péripéties d'Amaterasu, que vous sachiez capturer l'émotion de l'instant avant qu'il ne s'envole, que vous preniez du plaisir la manette entre les mains. Il n'existe pas une seule façon d'aimer Okami dont la sincérité fait sourire alors qu'on nous abreuve de plus en plus de termes techniques pour mettre en valeur tel ou tel jeu. Okami, lui, respire la vie grâce à des développeurs qui ont un jour voulu faire parler leur art en donnant tout ce qu'ils avaient dans le ventre et dans le coeur. Par certains côtés, le résultat porte en lui une part de tristesse en tant que chant du cygne de Clover. Pourtant, il est inutile de revenir en arrière, ce qui est fait ne pouvant être défait. En définitive, le plus important est que ce titre ne soit jamais oublié et serve de réflexion sur ce qui donne du caractère, de l'intensité, de l'émotion à un jeu vidéo. Pendant ce temps, Okami s'impose comme une oeuvre qui aura marqué ce début de siècle, comme ça, tout simplement...